Rita Lee

Entradas e Bandeiras (1976)

Entradas e Bandeiras é o terceiro álbum de Rita Lee com a banda Tutti Frutti, lançado em 1976.

O álbum mostra um rock bem pesado para os padrões da época com a nítida predominância das guitarras de Luiz Sérgio Carlini. Com excelente qualidade técnica este LP é um clássico do rock brasileiro.

As canções "Coisas da Vida" (tema de novela) e "Corista do Rock", foram as que tiveram um moderado sucesso, tornando-se clássicos do rock brasileiro.

É deste álbum outra clássica "Bruxa Amarela" composta em parceria com Raul Seixas e Paulo Coelho. Há duas outras parceiras com Paulo Coelho "Superestafa" que mostrava sua real condição na época apos a exaustiva tour do álbum Fruto Proibido e "Posso Contar Contigo" um rock que é melhor que uma oração.

Rita Lee, Paulo Coelho, Raul Seixas, Tim Maia e até Roberto Carlos entre muitos outros em meados dos anos 70 eram adeptos do uso da maconha, e não era segredo para o seu meio.

Em agosto de 1976 quando Rita ficou grávida pela primeira vez, ela foi presa por porte e uso de maconha dentro de sua casa. Esse episódio foi mais um de tantos outros atos truculentos da ditadura militar. A finalidade era para “servir de exemplo a juventude da época”. Rita no entanto já tinha deixado de usar drogas por causa da gravidez, a droga encontrada era dos amigos e freqüentadores da sua casa.

Mesmo assim, Rita foi condenada e ficou um ano em prisão domiciliar, precisando de permissões especiais do juiz para poder sair de casa ou fazer shows.

Entradas e Bandeiras é um disco verdadeiro, com uma sonoridade forte e muita guitarra.
É rock direto na veia. Uma super banda com uma super vocalista. Audição obrigatória para quem gosta de rock de verdade, sem pose mas com muita atitude.

Faixas
01. Corista de rock
02. Lady Babel
03. Coisas da vida
04. Bruxa amarela
05. Departamento de criação
06. Superstafa
07. Com a boca no mundo
08. Posso contar comigo
09. Troca toca

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Formação Rita Lee & Tutti Frutti 1976
Luís Sérgio Carlini: Guitarras Ritmo, Solo, Slide, Havaiana e Talk Box - Craviola - Gaita - Percussão
Lee Marcucci: Baixo - Percussão
Paulo Maurício: Teclados - Sintetizador (cordas e metais) - Vocais
Sergio Della Monica: Bateria - Percussão - Tubular Bells
Rubens Nardo: Vocais - Percussão
Gilberto Nardo: Vocais - Percussão
Rita Lee: Violão Acústico - Flautas do Xingu - Piano base em Coisas da Vida

Vídeos

Raul Seixas

 O Dia em que a Terra Parou (1977)

 O Dia em que a Terra Parou é o sexto álbum solo do cantor e compositor baiano Raul Seixas.
 
Um dos poucos álbuns do cantor feitos com um único parceiro, no caso, Cláudio Roberto, O Dia Em Que A Terra Parou também marcou a estréia de Seixas em sua nova gravadora, a então recém fundada WEA. Traz um de seus maiores sucessos, "Maluco Beleza". Além de outros sucessos como "Sapato 36", "No fundo do Quintal da Escola", "Que Luz é essa" (com participação especial de Gilberto Gil) e a canção que dá nome ao álbum.
 
Faixas
01 - "Tapanacara"
02 - "Maluco Beleza"
03 - "O Dia Em Que A Terra Parou"
04 - "No Fundo do Quintal da Escola"
05 - "Eu Quero Mesmo"
06 - "Sapato 36"
07 - "Você"
08 - "Sim"
09 - "Que Luz É Essa?"
10 - "De Cabeça Pra Baixo"

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Wilson Simonal

O Baile do Simonal (2009)

O álbum O Baile do Simonal fecha o ano de 2009 no qual documentário, livro, DVD e relançamento dos discos finalmente recolocaram o nome do grande Wilson Simonal na história da música brasileira, sonho maior de seus dois filhos Wilson Simoninha e Max de Castro. Os dois irmãos idealizaram, produziram e fizeram a direção musical da homenagem gravada dia 11 de agosto no Viva Rio, no Rio de Janeiro.
 
Os destaques vão para as participações de Seu Jorge, que deixou a pose cool um pouco de lado e incorporou um autêntico Simonal do século 21 com País Tropical, e de Marcelo D2, que fez com que a pilantragem de Nem Vem Que Não Tem parecesse ser de sua autoria.

Mart'nália deitou e rolou com a malemolência de Mamãe Passou Açúcar Em Mim e Carango ganhou uma grande interpretação de Samuel Rosa, do Skank. Max brilha com Meu Limão, Meu Limoeiro, que, sob seu comando, vira até jazz e reggae.
 
Rogério Flausino não faz feio com Meia Volta (Ana Cristina), resgatando a fase black dos primeiros anos do Jota Quest. E, representando o Exaltasamba, Thiaguinho e Péricles divertem com o clima latino dado a Na Galha do Cajueiro.
 
Maria Rita, uma das artistas mais familiarizadas com a obra de Simonal, fez sua interpretação de Que Maravilha. Sandra de Sá, interpreta todo o charme da elegante Balanço Zona Sul. Sá Marina, uma das mais belas músicas brasileiras de todos os tempos, não ganhou de Alexandre Pires uma interpretação à altura da beleza da canção.

Uma das versões mais criativas - a de Zazueira funk de Lulu Santos - entra apenas como faixa-bônus nos créditos do DVD. O artista não participou do tributo ao vivo por causa de outro compromisso anteriormente marcado. E é sentida a ausência de Jorge Ben Jor, justamente o autor de vários dos hits de Simonal. Nos extras, há um breve documentário que mostra o clima descontraído dos ensaios e dos bastidores da gravação.
 
A partir do texto de: Flávia Durante
 
Faixas
01 País Tropical / Música Incidental: Sou Flamengo - Seu Jorge
02 Carango - Samuel Rosa
03 Nem Vem que Não Tem / Música Incidental: é Preciso Lutar - Marcelo D2
04 Mamãe Passou Açúcar em Mim - Mart´Nália
05 Aqui é o País do Futebol / Música Incidental: o Campeão (Meu Time) - Wilson Simoninha
06 Meia-Volta (Ana Cristina) - Rogério Flausino
07 Na Tonga da Mironga do Kabuletê - Fernanda Abreu
08 Meu Limão, Meu Limoeiro - Max de Castro
09 Está Chegando a Hora - Diogo Nogueira
10 Na Galha do Cajueiro - Péricles & Thiaguinho
11 Vesti Azul - Roberto Frejat
12 Que Maravilha - Maria Rita
13 Mustang Cor de Sangue - os Paralamas do Sucesso
14 Balanço Zona Sul - Sandra de Sá
15 Terezinha - Orquestra Imperial
16 Lobo Bobo - Ed Mota
17 Remelexo - Caetano Veloso
18 Sá Marina - Alexandre Pires
19 Zazueira - Lulu Santos (Bônus)

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Rod Stewart

  A Night on the Town (1976) 

Rod Stewart (Roderick David Stewart ) é um cantor e compositor britânico, com ascendência escocesa que começou a ficar conhecido no final dos anos 60 quando participou da Jeff Beck Group e depois juntou-se ao The Faces iniciando paralalelamente sua carreira solo que já dura cinco décadas.
 
Ao longo de sua carreira, Rod Stewart atingiu várias vezes as paradas de sucesso, principalmente na Inglaterra onde ele atingiu o primeiro lugar com seis álbuns e por 24 vezes ficou entre o top 10 e seis vezes na posição número 1 entre as músicas mais executadas. É estimado que Rod Stewart tenha vendido por volta de 250 milhões entre álbuns e singles. Entre suas canções mais vendida esta o hit "Da Ya Think I'm Sexy?" de 1978, que curiosamente foi considerada plágio de outra música de Jorge Ben.
 
Este disco A Night on the town foi lançado em junho de 1976 e é o sétimo álbum solo de Rod Stewart, nele destaca-se outro grande sucesso de sua carreira "Tonights The Night".
 
Faixas 
1. Tonight's The Night (Gonna Be Alright)
2. The First Cut Is The Deepest
3. Fool For You
4. The Killing Of Georgie (Part I And II)
5. The Balltrap
6. Pretty Flamingo
7. Big Bayou
8. The Wild Side Of Life
9. Trade Winds
10. Rosie (Bonus Track)

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Rod Stewart em 1976

Pink Floyd

Um dos maiores álbuns do Pink Floyd está completando 30 anos nesta segunda-feira (30/11/09). The Wall, lançado em 1979, foi aclamado por críticos e fãs e serviu de inspiração para muitos músicos do rock contemporâneo.

 
Um concerto de animais, em 1977, serviu de inspiração para Roger Waters criar o álbum. No Canadá, Waters estava sendo importunado por um fã e chegou a cuspir na cara dele. Indignado com o que tinha feito, teve a ideia de construir um muro entre ele e o público, o que gerou no futuro o tão elogiado disco.

O álbum é o 3º álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos e chegou ao topo da Billboard em 1980. Devido ao sucesso, The Wall foi reeditado em CD em 1994 no Reino Unido e em 1997 no resto do mundo. Quando completou 20 anos, o álbum ganhou mais uma reedição.
 
Os leitores da revista Q Magazine elegeram The Wall como o 65º melhor álbum de todos os tempos, em 1998, e em uma enquete em 2003, leitores da Rolling Stone o escolheram como o 87º.
 
O álbum retrata em ficção a vida de um anti-herói (Pink) que é espancado pela sociedade desde os primeiros dias de sua vida. Ele foi sufocado pela mãe, oprimido na escola, e por isso construiu um muro em sua consciência para isolá-lo da sociedade, e se refugiava em um mundo de fantasia.
 
O álbum ainda produziu em todo o mundo uma série de singles de sucesso, como The Happiest Days of Our Lives, Another Brick In The Wall (Parte II), Mother, Empty Spaces, Young Lust e Comfortably Numb.
 
Depois de tanta repercussão, foi feita uma versão em filme de The Wall em 1982, produzido por Alan Parker pela MGM, que levou o nome Pink Floyd: The Wall.
  
Além de The Wall, Pink Floyd tem como seus principais álbuns Dark Side of the Moon e Wish You Were Here.

FAIXAS - CD 1

01 - "In The Flesh? (3:16)"
02 - "The Thin Ice (2.27)"
03 - "Another Brick In The Wall (Part I) (3:21)"
04 - "The Happiest Days Of Our Lives (1:46)"
05 - "Another Brick In The Wall (Part II) (3:59)"
06 - "Mother (5:32)"
07 - "Goodbye Blue Sky (2:45)"
08 - "Empty Spaces (2:10)"
09 - "Young Lust (3:25)"
10 - "One Of My Turns (3:41)"
11 - "Don't Leave Me Now (4:08)"
12 - "Another Brick In The Wall (Part III) (1:48)"
13 - "Goodbye Cruel World (0:48)"

FAIXAS - CD 2
01 - "Hey You (4:40)"
02 - "Is There Anybody Out There? (2:44)"
03 - "Nobody Home (3:26)"
04 - "Vera (1:35)"
05 - "Bring the Boys Back Home (1:21)"
06 - "Comfortably Numb (6:23)"
07 - "The Show Must Go On (1:36)"
08 - "In the Flesh (4:13)"
09 - "Run Like Hell (4:20)"
10 - "Waiting for the Worms (4:04)"
11 - "Stop (0:39)"
12 - "The Trial (5:13)"
13 - "Outside the Wall (1:41)"

Download CD 1
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Steppenwold

  16 Greatest Hits  (1973) 

Steppenwolf é uma banda de rock canadense formada em 1967. O grupo foi o intérprete de um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical--– "Born to be Wild"--– (a canção de maior sucesso da banda), que foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider).

 
O nome do grupo (“Lobo da Estepe”, em inglês), foi retirado do livro homônimo do escritor Hermann Hesse.
 
Born to be Wild também recebe o crédito com a frase, "Heavy Metal Thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal. Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock. A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção Heavy Metal de todos os tempos. "Magic Carpet Rider", outro sucesso do grupo, também faz apologia äos grupos de motociclistas.
 
16 Greatest Hits é uma copilação lançada em 1973 incluindo os maiores sucessos do grupo inclusive "Born to Be Wild", "The Pusher", e "Magic Carpet Ride", e também a canção "Hey Lawdy Mama", somente gravada no album ao vivo de 1970.

Faixas
01 . "Born to Be Wild" (Bonfire) – 3:28
02 . "It's Never Too Late" (Kay, St. Nicholas) – 3:00
03 . "Rock Me" (Kay) – 3:39
04 . "Hey Lawdy Mama" (Byrom, Edmonton, Kay) – 2:54
05 . "Move Over" (Kay, Mekler) – 2:52
06 . "Who Needs Ya?" (Byrom, Kay) – 2:55
07 . "Snowblind Friend" (Axton) – 3:52
08 . "Ride With Me (Steppenwolf song)" (Bonfire) – 3:21
09 . "Magic Carpet Ride" (Kay, Moreve) – 2:45
10 . "The Pusher" (Axton) – 5:48
11 . "Sookie, Sookie" (Covay) – 3:13
12 . "Jupiter's Child" (Edmonton, Kay, Monarch) – 3:22
13 . "Screaming Night Hog" (Kay) – 3:14
14 . "For Ladies Only" (Edmonton, Henry, Kay, McJohn) – 3:38
15 . "Tenderness" (Bonfire) – 3:10
16 . "Monster" (Edmonton, Kay) – 3:54

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Formação

John Kay (guitarra e vocal)

Goldie McJohn (teclados)

Michael Monarch (guitarra)

Jerry Edmonton (bateria)

Nick Saint Nicholas (baixo)

Lynyrd Skynyrd

"Second Helping" (1974)   

  
Lynyrd Skynyrd é uma banda de rock americanda que se tornou conhecida no sul dos Estados Unidos em 1973, ganhando maior notoriedade internacional principalmente após a morte de diversos integrantes, incluindo o vocalista e principal compositor Ronnie Van Zant, em um acidente aéreo ocorrido em 1977 próximo a Gillsburg, Mississipi.
 
A banda retornou em 1987, tendo como líder Johnny Van Zant, irmão mais novo de Ronnie, e continua a gravar e a se apresentar até hoje. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 13 de março de 2006.
 
Second Helping foi o segundo álbum da banda, lançado em 1974 com a formação original.
 
As sessões de gravação de Second Helping, em janeiro de 1974, no Record Plant, começaram turbulentas. "O problema é que nós estávamos no estúdio 1, os Eagles (The Eagles) estavam no outro, Stevie Wonder estava gravando no terceiro, e John Lennon e Jackson Browne estavam ao redor. A banda se sentiu nervosa um bocado de tempo, especialmente no dia em que John Lennon esteve em nossa sala de controle. Eles ficaram congelados - foi o fim do trabalho naquele dia" - Kevin Elson.
  
Também havia a pressão para que produzissem outro clássico como "Freebird" do primeiro trabalho. Ronnie sugeriu que "Sweet Home Alabama" poderia ser o tão aguardado hit, mas Kooper e a MCA achavam que a música era muito "regional" e optaram por lançar como música de trabalho do disco "Don't Ask Me No Questions". Esta escolha revelou-se equivocada, mas com o posterior lançamento de "Sweet Home Alabama"  - ácida resposta a canção "Southern Man", de Neil Young - a situação se reverteu: lançada em junho de 1974, "Sweet Home Alabama" chegou ao número 8 nas paradas fazendo com que "Second Helping" recebesse disco de ouro.
 
O sucesso de ""Sweet Home Alabama", apesar da polêmica letra, teve outra conseqüencia: identificou o Skynyrd como uma "Southern Band": a MCA decidiu acrescentar aos palcos nos shows da banda a bandeira confederada, completando a imagem. A concepção comum era que Ronnie e seus companheiros não passavam de uns reacionários, mas a verdade é que a letra de "Alabama" e de outras canções semelhantes em temática expressava as frustrações e aspirações de todos os residentes no sul.
 
Ronnie disse certa vez que era uma piada, uma brincadeira com Neil Young, fato reforçado por uma declaração de Gary: "Nós amamos Neil Young. Ele é um grande cara, um grande músico e um grande letrista". Várias fotos mostram Ronnie com uma indefectível camiseta negra na qual aparece Young - homenagem mais explícita, impossível.

Faixas
01. Sweet Home Alabama
02. I Need You
03. Don’t Ask Me No Questions
04. Workin’ For MCA
05. The Ballad Of Curtis Loew
06. Swamp Music
07. The Needle And The Spoon
08. Call Me The Breeze

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Formação

Ronnie Van Zant, nos vocais;

Gary Rossington na guitarra;

Allen Collins na outra guitara;

Ed King em mais um guitarra

(o grupo foi um dos primeiros conjuntos a trabalhar com três guitarristas);

Billy Powell nos teclados;

Leon Wilkson no baixo e

Bob Burns bateria.

Billy Joel

"The Stranger" (1977)

 
Billy Joel é um cantor, compositor e pianista norte-americano nascido em 1949, tem 10 músicas de sucesso entre os anos 70, 80, e 90; é hexa vencedor do Grammy e 23 nomeações e já vendeu mais de 150 milhões de álbuns pelo mundo fora. Foi incluído no Songwriter's Hall of Fame em 1992, no Rock and Roll Hall of Fame, e no Long Island Music Hall of Fame.
 
The Stranger é o quinto álbum de estúdio do músico Billy Joel, lançado em 1977. Enquanto os álbuns anteriores tiverem um sucesso moderado, este foi um grande sucesso, passando seis semanas na segunda posição nos Estados Unidos.
 
Quantro singles pararam na lista da Billboard "Hot 100": Just The Way You Are, (#3), Movin' Out (#17), She's Always a Woman, (#17), e Only The Good Die Young (#24).
 
Faixas
01 . "Movin' Out (Anthony's Song)" – 3:30
02 . "The Stranger" – 5:10
03 . "Just the Way You Are" – 4:52
04 . "Scenes from an Italian Restaurant" – 7:37
05 . "Vienna" – 3:34
06 . "Only the Good Die Young" – 3:55
07 . "She's Always a Woman" – 3:21
08 . "Get It Right the First Time" – 3:57
09 . "Everybody Has a Dream" – 6:38

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John Lennon

"Imagine" (1971)

John Lennon foi um músico, compositor, escritor e ativista em favor da paz britânica. É considerado um dos maiores ícones do século XX. Iniciou sua carreira na banda The Beatles em 1960 onde ficou até 1970, com o fim da banda, começou sua carreira solo.

Em 1971, John atinge o sucesso com o álbum Imagine. A faixa-título faz muito sucesso e torna-se um hino da paz no mundo inteiro que fala de sua utopia de um mundo ideal e nos convida a participar.

Imagine é oficialmente o segundo álbum lançado pelo ex-beatle John Lennon. Gravado e lançado em 1971, atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos e Inglaterra. Foi produzido por Phil Spector em conjunto com John Lennon e Yoko Ono.
 
Parte do álbum foi gravado em seu estúdio particular em Tittenhurst Park na Inglaterra. Conta ainda com a participação do ex-beatle George Harrison.
 
A canção Jealous Guy foi gravada pela primeira vez em 1968 junto aos Beatles, a música que faria parte do Álbum Branco dos Beatles tinha outra letra e outro nome porém a mesma melodia. Agora com a nova letra, John fala sobre Yoko.

Oh My Love é a única música do álbum composta em parceria com Yoko Ono. A música assim como Oh, Yoko! fala justamente sobre a mulher.

A música mais polêmica do álbum foi endereçada ao ex-beatle Paul McCartney. John compôs How Do You Sleep? que contou com a participação de George Harrison na guitarra para seu ex-companheiro de composições nos Beatles. Na música John ataca Paul dizendo que "A única coisa que ele fez foi Yesterday" ("The only thing you done was yesterday") em referência a música composta por Paul nos Beatles. Acusa Paul de ter um som muzak (som ambiente para elevador) e ainda diz que "aqueles loucos estavam certos quando disseram que você estava morto" ("Those freaks was right when they said you was dead") em referência ao boato da morte de Paul McCartney.
 
Na noite de 8 de dezembro de 1980, quando voltava para o apartamento onde morava em Nova Iorque, no edifício Dakota, em frente ao Central Park, John foi abordado por um rapaz que durante o dia havia lhe pedido um autógrafo em um LP Double Fantasy em frente ao Dakota. O rapaz era Mark David Chapman, um fã dos Beatles e de John, que acabou atirando em John Lennon com revólver calibre 38. A polícia chegou minutos depois e levou John na própria viatura para o hospital. O assassino permaneceu no local com um livro nas mãos, O Apanhador no Campo de Centeio de J.D. Salinger.

Faixas
1.Imagine
2.Crippled Inside
3.Jealous Guy
4.It’s So Hard
5.I Don’t Want to Be a Soldier
6.Gimme Some Truth
7.Oh My Love
8.How Do You Sleep?
9.How?
10.Oh Yoko!

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Marvin Gaye

 "What´s Going On" (1971) 

 
Marvin Gaye (1939/1984) foi um cantor popular de soul e R&B, arranjador, multiinstrumentista, compositor e produtor. Ganhou fama internacional durante os anos 60 e 70 como um artista da gravadora Motown.
 
A produção musical de Marvin Gaye possibilitou o desenvolvimento da black music a partir do rhythm'n blues, através de um sofisticado soul de consciência política nos anos setenta e de uma abordagem maior em assuntos de cunho pessoal e sexual.
 
Com seu bem-sucedido álbum What's Going On, de 1971, décimo terceiro de sua carreira, provou também que poderia tanto escrever quanto produzir seus próprios discos sem ter de confiar no sistema da Motown. Ele é também conhecido por seu ambientalismo, talvez mais evidente na canção Mercy Mercy Me (The Ecology).

O álbum What's Going On tornou-se um dos mais importantes da carreira de Marvin Gaye e é até hoje seu trabalho mais conhecido. Tanto em termos de som (influenciada pelo funk e pelo jazz) e de conteúdo das letras (fortemente espiritual), o álbum representou uma aproximação com seus trabalhos iniciais na Motown.
 
Além da faixa-título Whats Going On, Mercy Mercy Me  e  Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) atingiram o Top 10 Pop Hits e o primeiro lugar da lista R&B da Billboard. Considerado como um dos mais notáveis discos da história da soul music norte-americana, o álbum conceitual de Gaye foi um divisor de águas para esse gênero musical. Ele já foi chamado de "a mais importante e apaixonada gravação já lançada da música soul, entregue por uma de suas melhores vozes".
 
Depois de numerosas e amargas brigas com seu pai, o pastor evangélico Marvin Pentz Gay Sr, em 1 de abril de 1984, um dia antes de completar seu 45º aniversário, Marvin Gaye foi assassinado com um tiro por seu próprio pai, após uma briga iniciada quando os pais de Gaye discutiam sobre a perda de documentos de negócios.

Faixas
1.What’s Going On
2.What’s Happening Brother
3.Flyin’ High (In the Friendly Sky)
4.Save the Children
5.God Is Love
6.Mercy Mercy Me (The Ecology)
7.Right On
8.Wholy Holy
9.Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)

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Simon And Garfunkel

"Bridge Over Troubled Water" (1970)

Simon and Garfunkel foi uma conhecida dupla norte-americana de folk-rock dos anos de 1960, formada por Paul Simon e Art Garfunkel.

O sétimo e último álbum de inéditas da dupla Bridge over Troubled Water é também o nome da canção escrita por Paul Simon, que tornou-se um dos maiores sucessos da dupla.

LançadO no dia 26 de Janeiro de 1970, Bridge over Troubled Water chegou a número um nas paradas da Billboard Hot 100 no dia 28 de Fevereiro de 1970 e lá permaneceu por seis semanas consecutivas. A canção recebeu cinco GRAMMYs, incluindo o de melhor canção e disco do ano de 1970.
 
Esta canção foi interpretada por célebres artistas como Elvis Presley, Elton John, Bonnie Tyler, Barry Manilow, Aretha Franklin, Roy Orbion, entre tantos outros.
 
A relação de Simon & Garfunkel começou a desgastar-se justamente com o lançamento deste álbum, marcado por desavenças devido a diferenças artísticas entre ambos, a dupla se separou neste ano de1970 e só voltou a se encontrar em 1981 onde realizaram um mega-concerto no Central Park de Nova York que foi assistido por cerca de 500.000 pessoas, rendendo um álbum duplo ao vivo.

Faixas
1.Bridge over Troubled Water
2.El Condor Pasa (If I Could)
3.Cecilia
4.Keep the Customer Satisfied
5.So Long, Frank Lloyd Wright
6.The Boxer
7.Baby Driver
8.The Only Living Boy in New York
9.Why Don’t You Write Me
10.Bye Bye Love
11.Song for the Asking

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Tim Maia

   Tim Maia    "Tim Maia"    (1976)  

 
Ninguém duvida que Tim Maia foi e sempre será um dos mais talentosos artistas da música brasileira. Em 1970 gravou seu primeiro LP, Tim Maia, na Polygram, que permaneceu em primeiro lugar no Rio de Janeiro por 24 semanas.
 
"Tim Maia" lançado em 1976 era o quinto album do cantor. Recem saído da ceita Racional o disco não fez muito sucesso mas contém toda a arte de Tim Maia numa fase de transição.

Faixas
01 - Dance Enquanto e Tempo
02 - E Preciso Amar
03 - Rodésia
04 - Márcio Leonardo E Telmo
05 - Sentimental
06 - Nobody Can Live for Ever
07 - Me Enganei
08 - Manha De Sol Na Florida
09 - Brother, Father, Sister And Mother
10 - Batata Frita, O Ladrao De Bicicleta
11 - The Dance Is Over

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Jorge Ben

 "Tropical" (1977) 

 Sem bula explicativa e sem contra-indicações, assim é a obra de Jorge Ben, que a partir dos anos 80 preferiu ser chamado de Jorge Ben Jor, um pouco pela numerologia, mas principalmente porque ele passou a ser conhecido mundialmente e seu nome era constantemente confundido com o músico americano George Benson.
 
Jorge Ben mostrou-se inovador como compositor, cantor, músico, e arranjador. É impossível classificar sua música e seu balanço, que são inconfundíveis. Mas “esse samba que é misto de maracatu”, marca registrada de Jorge Ben, encontrou espaço no mundo todo e tornou-se sucesso universal.

Tropical é o décimo sexto álbum do cantor e foi lançado em 1977 apenas para o mercado exterior, principalmente Japão, Europa e Estados Unidos.
 
Trata-se na verdade de uma coletânea com seus maiores sucessos até aquele ano, e nunca foi lançado oficialmente no Brasil, destaque para seu primeiro sucesso "Mas que Nada" e mais "Chove Chuva", "Taj Mahal", "Os Alquimistas estão Chegando" e o clássico "País Tropical" .

Faixas
01- Taj mahal
02 - Os Alquimistas Estão Chegando Os Alquimistas
03 - Chove Chuva
04 - Georgia
05 - O namorado da viúva
06 - My lady 
07 - Jesus de Praga
08 - Mas Que Nada
09 - País Tropical

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Jorge Ben

  Jorge Ben   "A Tabúa de Esmeralda"   (1974) 

 
Jorge Ben é um guitarrista, cantor e compositor popular brasileiro. Seu estilo característico possui diversos elementos, entre eles: rock and roll, samba (samba rock), bossa nova, jazz, maracatu, funk e até mesmo hip hop, com letras que misturam humor e sátira. Inclui muitas vezes temas esotéricos em suas canções.
  
A música de Jorge Ben tem uma importância única na música brasileira por incorporar elementos novos no suíngue e na maneira de tocar violão, trazendo muito do rock, soul e funk norte-americanos e ainda com influências árabes e africanas, que vieram através de sua mãe, nascida na Etiópia.

"A Tábua de Esmeralda" é o décimo primeiro álbum do cantor e foi lançado em LP em 1974.
Nesta época Jorge iniciou uma nova fase que chama de alquimia musical. Considerando-se um novo adepto da alquimia, ele confirmou que a alquimia norteou a criação deste álbum.
 
Toda a apresentação gráfica do disco acompanha os motivos principais das músicas. E foi nas figuras que Nicolas Flamel encontrou em um livro da Abrahão que foi baseada na capa do LP. Esta nova face do trabalho de Jorge Ben remete às coisas celestes, mas não esquece as coisas simples. Em "Eu Vou Torcer" fala da paz, da alegria, do amor, do inverno, do verão, da agricultura celeste e do maior teólogo cristão, no entender de Jorge: São Thomas de Aquino.
 
Uma estranha parceria se estabelece na faixa "Hermes Trimegisto e Sua Celeste Tábua de Esmeralda", Jorge Ben e o faraó egípcio Hermes Trismegisto, que teve os seus textos traduzidos pelo alquimista contemporâneo Fulcanelli. Hermes era chamado de "Três Vezes O Grande" e seus escritos foram encontrados pelos soldados de Alexandre da Macedônia na Pirâmide de Gizé, grifados com uma ponta de diamante numa lâmina de esmeralda.
 
Na faixa "O Homem Da Gravata Florida", Jorge homenageia Paracelso, um grande alquimista, e em "Estão Chegando Os Alquinistas", a dedicatória é para todos os filósofos herméticos.

Faixas
1. Os alquimistas estão chegando os alquimistas
2. O homem da gravata florida
3. Errare humanum est
4. Menina mulher da pele preta
5. Eu vou torcer
6. Magnólia
7. Minha teimosia, uma arma pra te conquistar
8. Zumbi
9. Brother
10. O namorado da viúva
11. Hermes Trismegisto e a sua celeste tábua de esmeralda
12. Cinco minutos

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Secos e Molhados

 

  "Sempre" (1974) 

 
Secos e Molhados é o nome de um fenômeno musical dos anos 70 no Brasil. Fundada em 1971, a banda quebrou todos os paradigmas da época e criou uma assinatura própria. Não só a música dos Secos e Molhados era diferente, uma mistura de rock com MPB, como também a forma de se apresentarem nos palcos, sempre com maquiagens e roupas inusitadas captaneadas por Ney Matogrosso.
 
Sua formação clássica inclui Ney Matogrosso (vocais e performance); João Ricardo (vocais, violão, harmônica); Gérson Conrad (vocais, violão) e Marcelo Frias (bateria, percussão)
 
A banda estourou logo no primeiro disco, um álbum homônimo, que vendeu mais de um milhão de cópias, sendo 300 mil delas vendidas em apenas dois meses. O sucesso dos Secos e Molhados era tal que, em fevereiro de 1974, eles fizeram um show no Maracanãzinho que bateu todos os índices de público no Brasil: enquanto o ginásio comportava 30 mil pessoas, outras 90 mil ficaram do lado de fora.


Sempre é a coletânea fantástica que faz uma homenagem para esta que é uma das maiores bandas da década de 70 no Brasil.

Faixas
1 - Amor
2 - O Vira
3 - Flores Astrais
4 - Sangue Latino
5 - Rosa De Hiroshima
6 - Fala
7 - Não, Não Digas Nada
8 - O Patrão Nosso De Cada Dia
9 - Assim Assado
10 - O Doce E O Amargo
11 - El Rey
12 - Mulher Barriguda
13 - Prece Cósmica
14 - Voo

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The Clash

 "London Calling" (1979) 

 
The Clash foi um grupo de punk rock britânico que durou de 1976 até 1985. Uma das bandas mais aclamadas pela crítica da época, o Clash se tornou conhecido por seu alcance musical (incorporando reggae, ska, dub, funk, rap e rockabilly, e eventualmente outros estilos musicais em seu repertório), por demonstrar uma sofisticação lírica e política que os distinguia da maioria de seus companheiros no movimento punk, e por suas explosivas apresentações ao vivo.
 
Formado originalmente por Joe Strummer (vocais, guitarra rítmica), Mick Jones (vocais, guitarra), Paul Simonon (baixo e vocais), Keith Levene (guitarra guia) e Terry Chimes (bateria).
  
London Calling é o terceiro álbum da banda onde a parceria entre Joe Strummer e Mick Jones recebia novas influencias, além do punk e do reggae, como o rockabilly (Brand New Cadillac), o pop (Lost in the Supermarket) e o R&B (I'm Not Down), enquanto Simonon oferecia o hino dark "Guns Of Brixton". "Spanish Bombs" era um protesto político genuíno; a faixa-título, com sua linha de baixo galopante, a guitarra cortante e o vocal gutural, garantiu à banda seu maior sucesso em single até então.

A capa faz uma referência consciente à do primeiro álbum de Elvis, embora a foto, feita por Pennie Smith, de Simonon preste a esmagar o baixo, seja punk puro.

Faixas
1.London Calling
2.Brand New Cadillac
3.Jimmy Jazz
4.Hateful
5.Rudie Can’t Fail
6.Spanish Bombs
7.The Right Profile
8.Lost in the Supermarket
9.Clampdown
10.The Guns of Brixton
11.Wrong ‘Em Boyo
12.Death or Glory
13.Koka Kola
14.The Card Cheat
15.Lover’s Rock
16.Four Horsemen
17.I’m Not Down
18.Revolution Rock
19.Train in Vain

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Michael Jackson

"Off The Wall" (1979) 

 
Michael Jackson dispensa maiores apresentações, foi um cantor, compositor, dançarino e produtor dos Estados Unidos. É mundialmente considerado o REI DO POP.

Começou a cantar e a dançar aos seis anos de idade ao lado dos irmãos no grupo Jacksons Five. No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música popular e o primeiro cantor negro a receber exibição constante na MTV.

Off the Wall o quinto álbum de estúdio de Michael Jackson, lançado em 10 de agosto de 1979 foi o primeiro a ser produzido por Quincy Jones e o primeiro com músicas autorais, sonho de Michael desde a adolescência.
 
No disco, Michael assina três faixas; uma delas, "Don't Stop 'Till You Get Enough", lançada como compacto em 79, lhe renderia o primeiro Grammy desde o início da década, o de "Desempenho Vocal R&B Masculino", um ano depois. O álbum inclui ainda canções de Paul McCartney ("Girlfriend"), Stevie Wonder ("I Can't Help It") e Rod Temperton ("Rock With You"). Na faixa "It's The Falling In Love", Jackson divide vocais com Patti Austin.
 
Michael Jackson se tornou o primeiro artista solo a ter quatro singles do mesmo álbum chegarem ao top 10 da Billboard Hot 100. O álbum também foi um sucesso comercial, e até hoje recebeu sete discos de platina, e vendeu mais de 20 milhões de cópias ao redor do mundo.
 
Foram filmados videoclipes para a divulgação dos compactos "Don't Stop 'Till You Get Enough", "Rock With You" e "She's Out Of My Life". O conceito de video-clipe era novo e ousado para a época, nada comparável ao que o astro produziria nos Anos 80. Ainda assim, contribuíram para o sucesso das faixas.

Faixas
1.Don’t Stop ’til You Get Enough
2.Rock with You
3.Workin’ Day and Night
4.Get on the Floor
5.Off the Wall
6.Girlfriend
7.She’s out of My Life
8.I Can’t Help It
9.It’s the Falling in Love
10.Burn This Disco Out

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Raul Seixas

Raul Seixas   "Krig ha, Bandolo!"   (1973)

  
Raul Seixas nasceu em Salvador, Bahia, em 1945, foi influenciado desde a sua adolescência por norte-americanos como Elvis Presley e Jerry Lee Lewis e pela música baiana de Luíz Gonzaga. Essa mistura cultural poderia ser facilmente percebida mais tarde, em toda a extensão de sua obra.
 
Em 1973 lançou seu primeiro album, o LP "Krig-Ha Bandolo!" apresentando as primeiras parcerias de Raul com o companheiro de estudos esotéricos Paulo Coelho. Começaram a formar em parceria o grupo Sociedade Alternativa, anarquista, baseado na doutrina de Aleister Crowley e também destinado a estudos esotéricos. Chegariam a pensar em construir em Minas Gerais a comunidade alternativa Cidade das Estrelas. O movimento foi porém considerado subversivo pelo governo militar. Raul Seixas (que passou por sessões de tortura) e Paulo Coelho foram então enviados ao exílio nos Estados Unidos. Raul viria a conhecer durante estes anos de exílio alguns de seus maiores ídolos, Elvis Presley, John Lennon e Jerry Lee Lewis.
  
Krig-Ha, Bandolo! é o primeiro álbum solo de Rauzito e o título faz referência a um grito de guerra de Tarzan que significa "Cuidado, aí vem o inimigo", conhecido na época das revistas em quadrinhos da EBAL.
 
Desde primeiro trabalho podemos destacar os hits eternos "Metamorfose Ambulante" e "Ouro de Tolo", além de outras clássicas da carreira do Raulzito. Mais um album imperdível do rock brasileiro.

Faixas
1. Introdução: Good Rockin´ Tonight
2. Mosca na Sopa
3. Metamorfose Ambulante
4. Dentadura Postiça
5. As Minas do Rei Salomão
6. A Hora do Trem Passar
7. Al Capone
8. How Could I Know (love Was to Go)
9. Rockixe
10. Cachorro-Urubu
11. Ouro de Tolo
12. Meu nome é Raul Santos Seixas (Vinheta)

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Rita Lee

   "Fruto Proibido"    (1975)   

 
Rita Lee Jones Carvalho, mais conhecida como Rita Lee nasceu em São Paulo no último dia do ano de 1947, é uma cantora, compositora e instrumentista brasileira. Iniciou sua carreira em 1966 ao lado de Arnaldo Baptista e Sérgio Dias dos Mutantes, onde ficou até 1972, período de ouro da banda.
 
Em 1972, os Mutantes resolveram seguir a direção do rock progressivo e não queriam mais a cantora doce que tocava flauta e pandero e que marcou a carreira dos Mutantes, com isto ela foi expulsa da banda pelo guitarrista Sérgio Dias.
 
Sem Lenço, sem documento e depois de algumas formações e tentativas, em 1973 Rita Lee ao lado dos irmãos Luiz e Carlos Carlini, formaram o Tutti Frutti.
 
"Fruto Proibido" é o segundo álbum lançado em 1975 por Rita Lee & Tutti Frutti, nada a ver com o som climático e exageradamente elaborado que os mutantes estavam fazendo, e que lhes levaram ao fracasso comercial.
  
Ao contrário "Fruto Proibido" é um disco clássico do rock nacional, com rock simples sem ser simplista e direto sem ser grudento, trouxe músicas como “Agora Só Falta Você” e “Esse Tal de Roque Enrow” (letra excelente de Paulo Coelho), porém o grande sucesso do disco foi a balada “Ovelha Negra”, autêntico manifesto da geração dos inícios dos anos 70.
 
Este é um dos poucos discos de rock brasileiro em que TODAS as faixas são muito boas, para não dizer excelentes, não atente apenas para os hits conhecidos. Atenção para faixas como "Fruto Proibido" e "Pirataria", pouco comentadas mas com uma pegada de rock poucas vezes vistas na carreira da cantora e do rock nacional.

À época, o LP vendeu 200 mil cópias, recorde de vendas para um disco de rock brasileiro. O LP foi eleito pela revista Rolling Stone como o 16º melhor disco brasileiro de todos os tempos. Imperdível!

Faixas
1. Dançar Pra Não Dançar
2. Agora Só Falta Você
3. Cartão Postal
4. Fruto Proibido
5. Esse Tal de Roque Enrow
6. O Toque
7. Pirataria
8. Luz Del Fuego
9. Ovelha Negra

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Pink Floyd

"Dark Side Of The Moon" (1973)

 
Dark Side of the Moon é um álbum conceitual de 1973 do Pink Floyd, que fala sobre as pressões da vida, como tempo, dinheiro, guerra, loucura e morte.
 
É considerado por muitos críticos e fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que eram bem aceitas pelas rádios comerciais para execução, tais como "Money", "Time", e "Us and Them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na época) música electrónica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte.
 
"Dark Side of the Moon" é o nono álbum mais vendido de todos os tempos no mundo inteiro. Atingiu o primeiro lugar no Billboard 200 e também no Billboard Pop Catalog Chart.
 
O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com novas misturas. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour harmonizar consigo próprio impecavelmente), vozes dobradas e efeitos estranhos com ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade dos equipamentos de áudio.

Faixas
01. Speak To Me
02. Breathe
03. On the Run
04. Time
05. The Great Gig in the Sky
06. Money
07. Us and Them
08. Any Colour You Like
09. Brain Damage
10. Eclipse

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